“张先生，抱歉打扰一下。”陆砚辞的语气平和，却带着一种不容置疑的精准，目光紧紧落在吉他的琴弦上，没有丝毫偏移。他一边说着，一边伸出右手，指尖轻轻点了点吉他指板上的二品品位——指尖的温度透过琴弦传到张捷的手心，让张捷的心脏猛地一跳。“这段间奏，不应该是断音，应该用滑音处理。”他的声音不高，却清晰地传到每个人耳朵里，“从二品这里开始，手指要贴紧琴弦，不要抬起来，像溪水贴着重物流过一样，自然地滑到四品，这样音色才会连贯流畅，带着溪水的灵动，你听……”

话音未落，他很自然地从张捷手中接过吉他——没有丝毫犹豫，手指轻轻握住琴颈，指腹精准地按在熟悉的位置；右手手腕微微抬起，指尖自然弯曲，像握着一团看不见的棉花，那姿势熟练得仿佛这把吉他是他自己的，连琴身的重量都拿捏得恰到好处。紧接着，他的指尖在琴弦上轻轻一拨，清脆的音符像一颗石子投入水中，漾开一圈涟漪；然后左手手指贴着琴弦，从二品缓缓滑到四品，一道流畅自然的滑音瞬间流淌而出——那声音像山涧的溪水突然冲破了阻碍，带着山野的清新与灵动，音符连贯得没有一丝缝隙，听得周围的人都屏住了呼吸。

更让人惊讶的是，在滑音结束后，他的左手指尖轻轻一碰琴弦的十二品位置，右手同时拨弦，几个极其细微、几乎难以察觉的“泛音”悄然响起——那是需要左手轻触琴弦却不按实，右手精准控制拨弦力度才能发出的音色，像清晨的露珠滴落在荷叶上，又像远处山谷传来的回声，清脆又空灵，带着一种不真实的美感。这几个泛音是他当年录制demo时，坐在山涧边听着溪水声即兴加上的，因为技巧难度极高，需要左手和右手的极致配合，几乎没有翻唱者能完美还原，甚至很多资深听众都没注意到这个隐藏的细节，只觉得这段间奏“格外好听”！

周围的工作人员瞬间安静下来，连呼吸都变得轻了。有人下意识地捂住了嘴，生怕惊扰了这美妙的旋律；有人举着手机的手僵在半空，忘了按下录制键；还有人悄悄拿出耳机，对比着手机里的原版demo，眼睛越睁越大——那滑音的流畅度、泛音的精准度，甚至连拨弦的力度变化，都和原版demo分毫不差，甚至比demo更添了几分自然的韵味，像是创作者在现场即兴弹奏，带着独一无二的灵气。

张捷的眼睛瞬间亮了，像黑暗中突然看到了光，原本装作疑惑的表情瞬间被惊喜取代。他猛地从石凳上站起来，椅子腿与青石板碰撞发出“哐当”一声响，却浑然不觉，急切地追问：“陆先生！您这版本……您这版本和‘樵夫’老师发布的原版demo简直一模一样！连那几个隐藏的泛音细节都分毫不差！您是不是反复听过原版很多遍？研究得也太透彻了吧！”他的声音带着刻意拔高的惊讶，尾音都在微微颤抖，可眼底却藏着一丝笃定——只有创作者本人，才会对自己的作品如此熟悉，连一个细微到几乎可以忽略的泛音都记得清清楚楚，这种熟悉，不是靠“听几遍”就能做到的！

陆砚辞弹完最后一个音符，手指轻轻离开琴弦，将吉他递还给张捷——递琴时，他特意调整了角度，让琴头朝向张捷，避免琴弦刮到对方的手指，细节处透着温润。他的神色依旧淡然，仿佛刚才只是随手弹了一段普通的旋律，没有丝毫炫耀。他的目光扫过周围惊讶的人群，语气平静得像在说一件微不足道的小事：“以前在山里住的时候，偶然听过一次这首曲子，觉得旋律很合心意，就记着点调子而已。”

张捷连忙接过吉他，手指碰到琴身时，还能感受到陆砚辞留下的余温。他嘴上连连应着：“原来是这样！陆先生您记性也太好了吧！我练了整整一个星期，都没掌握这滑音的技巧，您就听了一次，居然能弹得这么好，太厉害了！”可他藏在牛仔外套裤兜里的手，却悄悄按下了手机录音的停止键——刚才陆砚辞弹奏的全过程，他都偷偷录了下来，从滑音的起始到泛音的收尾，每一个音符都清晰无比，这就是最好的证据！他的手心已经沁出了汗，握着手机的手指微微发抖，心里已然笃定：“没错了！这绝对是‘樵夫’老师本人！只有创作者，才会对每一个音符、每一种技巧的处理都如此苛刻和熟悉，这种熟悉是刻在骨子里的肌肉记忆，是骗不了人的！”

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此时，直播间的弹幕已经彻底炸锅，密密麻麻的评论像潮水般涌来，红色、黄色、蓝色、金色的字体在屏幕上疯狂滚动，几乎要将画面覆盖，甚至出现了“弹幕卡顿”的提示，却依旧挡不住观众的热情：

“我的天！那个滑音！和原版demo里的滑音分毫不差！连滑音的速度都一模一样！”