——那将是最糟糕的结果。

他甚至无法想象，如果真是那样，自己将要面对何等令人绝望的局面。

“愿她善良，正直，充满同情心……最少，也要像莱拉一样。”

扎亚茨在心中默默念道，试图用祈祷抓住这唯一的一根救命稻草。

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准备室的内部设计，像极了一间被过度装修的私人医院诊室。

只是这里更加奢华，寻常的墙壁与地板被替换。

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墙面覆盖着带有复杂植物卷纹的深红色锦缎墙布。

天花板的四个角落，都装饰着巴洛克风格的、由石膏雕刻而成的、带有翅膀的普托天使浮雕。

然而，最奇异的，是墙壁上悬挂的画作——那并非古典油画或风景写生，而是一系列装裱在画框里的、摇滚乐队的黑白摄影作品与演唱会海报。

涅盘乐队主唱那张着名的、眼神空洞的肖像，与旁边墙角处一个手持里拉琴的丘比特雕像，维持着一种怪诞而滑稽的对视。

即使扎亚茨此刻情绪不佳，他依然忍不住多看了几眼，并最终吐出了自己的评价。

“糟糕的设计！”

他摇了摇头，正准备重新陷入到那种熟悉的、令人不快的负面情绪之中。

近期的经历使他发现，当意识到自己无处可逃时，主动沉浸于绝望，有时反而比徒劳地回避或抗拒，更能带来虚假的安全感。

但他并没有这个机会。

休息室中的另一个人——一个头发略有些稀疏，头顶中间不知是因骨骼特点还是发量差异，而显得微微向上翘起的男人——突然开口。

“这句话，恕我直言，非常不对，朋友。”

“什么非常不对？”

扎亚茨感到一阵莫名其妙。

“您对这里设计的评价。”

男人回答道。

他的尾音拖得很长，吐字也因某种过于放松的姿态而略显模糊。

他从沙发上调整了一下坐姿，开始滔滔不绝地解释起来：

“将巴洛克风格的繁复与装饰性，同硬摇滚、尤其是七十年代华丽摇滚那种充满戏剧张力的视觉元素相结合，实际上是一种极具前瞻性的美学实践。

这二者在精神内核上是共通的，都追求一种超越日常的、宏大而夸张的感官体验。

想想看，巴洛克艺术中对光影、动态和情感的极致渲染，与摇滚现场那种通过音墙、灯光和表演者魅力构筑的沉浸式氛围，难道不是异曲同工吗？

历史上早有艺术家进行过类似的尝试……”

“结构性解构？情感对位？”

扎亚茨从对方一长串自己闻所未闻的术语中，捕捉到了几个听起来最高深莫测的词，并用疑问的语气重复了一遍。

他完全不明所以，却又想不到任何话语去辩驳眼前的这个家伙。

对方的表情中，充满了一种近乎狂热的信心和绝对的肯定色彩，语气之强烈，就好像他不是在阐述一个观点，而是在背诵教科书上的证明过程。

最终，扎亚茨放弃了针锋相对，转而询问对方这种信心的来源。

“你的依据是什么？

单纯的理论分析，听上去更像是过度解读，或者说，空想。”

“依据？”

男人像是听到了什么不可思议的问题，他用一种包含着惊讶与怜悯的眼神看着扎亚茨，

“这里是伊莎贝拉小姐的办公楼。

她选择了这种风格，必然有她的道理。

她总是深思熟虑。”

“她总是正确？”

扎亚茨反问。

“没人说不是。”

男人略显疑惑地回望他一眼，仿佛完全不明白扎亚茨为何要提出如此基础性的反驳。

在短暂的停顿后，他才用一种纠正孩童般常识错误的口吻，补充道：

“事实上，她说的话，比‘正确’的效力更强，也更值得被遵守。”

扎亚茨略微错愕，随即沉默了。

他点了点头——并非认可其言论的正确性，而是……他被说服了。

对方一语中的。

这番听上去偏执而荒谬的话，却以一种最直白的方式，直达真相。

比“正确”效力更强的标准，的确更值得被承认。

真实，比正确更值得被遵守。

但同样的，知道真相并不会让人更好受——那需要的是善意和技巧。

“现实，是对一系列目的与需求的响应；而本质，是对这种响应的追认与命名。”

没来由地，他想到了这句话。

这是昨天下午的理论培训课上，讲师引用的一句据说是出自塞勒斯·伍德的格言。

这让他本就低沉的情绪，变得更加烦躁与压抑。

所幸，等待并未持续太久。

解脱，将会在不久后到来。